Otázky a odpovede: Jean-Claude Tramont

  Sue Mengers, spisovateľka, režisérka Jean-Claude Tramont

Hollywoodska agentka Sue Mengers so svojím manželom, belgickým spisovateľom a režisérom Jeanom-Claudom Tramontom, na párty pre Daniela Wildensteina 5. februára 1974.

Frank Edwards/Fotos International/Getty

In Keď nám Jean-Claude Tramont sprostredkoval rozhovor, navrhol obed v Moskve Cliffs, reštaurácii v údolí San Fernando, ktorá vychádza ako biela pevnosť z neónového pásu Ventura Boulevard. Vnútri sú domáce reproduktory zapojené do zvukovej stopy Doktor Živago a neskororomantickej hudby, ktorá mohla baviť parížskych Bielych Rusov v tridsiatych rokoch. Bol to druh prekvapivo živého a očarujúceho miesta, od ktorého by ste očakávali, že bude obľúbencom režiséra Celú noc .



Tramont, 45, má uhladenosť a uhladenosť diplomata; v skutočnosti študoval politiku predtým, ako sa venoval filmovej tvorbe. Po absolvovaní Inštitútu kinematografických štúdií v Paríži pracoval Tramont šesť rokov v televízii v New Yorku; na chvíľu „vypadol“ v Paríži, potom pracoval pre UNICEF a ďalšie agentúry OSN a cestoval po celom treťom svete. Tramont je skutočne kozmopolitný človek, no sám sa považuje za amerického režiséra.

Pravdepodobne jedna z prvých otázok, ktoré si ľudia po zhliadnutí tohto filmu položia, je: „Ako ho mohol režírovať Francúz?
Režíroval som svoj prvý film vo Francúzsku je to pravda, ale nepovažujem sa za Francúza. Narodil som sa v Belgicku a bol som vtiahnutý do obežnej dráhy francúzskej kultúry tak, ako by Kanaďana mohli ťahať do Spojených štátov. Považujem sa skôr za muža severu než juhu; Magritte je pre mňa väčší maliar ako Renoir. Tiež mám korene v Spojených štátoch. Môj otec pracoval ako herec dvanásť rokov v tejto krajine, kým som sa nenarodil; vrcholom jeho kariéry bolo hranie v Lilac Time na Broadwayi. Vrátil sa do Európy, ale v tridsiatych rokoch sa pokúsil vrátiť do USA. Žiaľ, imigračné zákony sa kvôli hospodárskej kríze sprísnili. Čiastočne cez neho som nadobudol víziu Ameriky ako krajiny snov. Zvykli sme ho označovať francúzskym výrazom „zrkadlo pre vrabcov“ – podľa zariadenia, ktoré lovci používajú na lákanie vtákov vlastnými odrazmi. Chvíľu som žil v Paríži, ale po absolvovaní inštitútu nesmeli belgickí študenti štyri alebo päť rokov pracovať vo Francúzsku. V roku 1954 som teda odišiel do New Yorku a stal som sa inšpicientom NBC, kde som nakoniec pracoval ako režisér. Mojou asi najznámejšou zásluhou bola druhá verzia Stránky a Noční návštevníci . [

Amerika „All Night Long“ nie je žiadny raj; je to jednoznačne krajina v pohybe.
Vždy ma priťahovali zvraty a prechody; možno je to preto, že som sa narodil v prechodnej krajine medzi latinskou a germánskou kultúrou. Keď som sa dostal do New Yorku, bol som sklamaný. Bol to koniec McCarthyho éry a nastala istá skleróza. Prišiel som s očakávaním Ameriky Roosevelta a našiel som Ameriku Eisenhowera. Túžil som po dávnejších časoch, keď ľudia skutočne verili v časti Jimmyho Stewarta vo filmoch Franka Capru, keď verili v spravodlivý hnev. Postava Georga Duplera vyrastá z mojej náklonnosti k tej druhej Amerike.

Ako ste sa dostali k „All Night Long“?
K filmovej tvorbe som sa dostal tak, že som napísal scenár Popolcová streda [1973], v ktorom si zahrali Elizabeth Taylor a Henry Fonda. Nebolo to veľmi dobré, aj keď to bol ďalší pokus o vytvorenie realistickej rozprávky, tentoraz o večnej mladosti. Na základe napísania filmu v Amerike som ho mohol režírovať vo Francúzsku, Ohnisko [1977], ktorý bol o sprisahaní s cieľom ovládnuť pravdu. Zdá sa, že v dnešnej dobe je to dosť starý klobúk. Na základe že , Hovoril som s Alanom Laddom, ktorý bol vtedy v Twentieth Century-Fox, o tom, ako urobiť obraz o jedle a nesmrteľnosti. Jeho spoločnosť už natáčala film na podobné témy: Robert Altman’s Zdravie . Hľadal som alternatívny nápad, vyvinul som jeden o disidentoch – Noční ľudia . W.D. Richter sa stal horúcim spisovateľom vo Foxe, odkedy Robert Redford súhlasil, že to urobí Brubaker scenár a jeho pochopenie amerického idiómu ho urobilo ideálnym pre tento film. Celú noc [vydané Universal Pictures] sa stal filmom o koreňoch – nie koreňoch žiadnej etnickej skupiny, ale solídnej americkej populácie. Zaujal ma tento muž Dupler, ktorý išiel z predmestia do mesta, aby zistil, čo je pre neho dôležité. Akoby sa teraz život v meste vníma ako život na okraji.

Načasovanie môže byť pre tento film nesprávne; v týchto dňoch je americký hnev zafarbený horkosťou. Pri našich ukážkach sa zdalo, že publikum, o ktorom som si myslel, že zareaguje najsilnejšie na vzburu Georga Duplera – muži nad dvadsaťpäť rokov – film pohoršovalo! Chápem ich vinu, ak to cítia oni nedosiahli nič. Vina bola vždy súčasťou syndrómu amerického úspechu. Koniec koncov, každý mladý americký muž je vychovaný tak, aby mu veril mohol byť prezidentom. Ale myslím si, že teraz je tu nový pocit rezignácie. Obávam sa tiež, že v Reaganovej ére veľa Američanov nebude sympatizovať, keď Dupler zachráni život zlodejovi, ktorý má byť zastrelený za krádež tovaru v hodnote troch dolárov. Niektorí ľudia by pravdepodobne chceli vidieť toho muža, ako to dostane.

Hneď na začiatku sa na scéne objavili správy o problémoch: zmenili ste kameramana aj hlavnú dámu. Čo sa stalo?
Po troch týždňoch výroby som sa rozišiel s Takom Fujimotom, ktorého kameramanom v r Melvin a Howard Neskutočne som obdivoval. Mal veľmi jasné predstavy o tom, ako dať filmu odvážnejší vzhľad. Philip Lathrop, remeselník starej školy, ultraprofesionál, ktorý vám môže dať čokoľvek , mi poskytli rovnako „realistické“ obrázky, ktoré boli stále nasýtené farbami. Myslím si, že Amerika je presýtená farbami. A iróniou je, že precíznosť jeho obrázkov urobila vzhľad filmu neskutočným, čo som chcel.

O týždeň neskôr, keď bolo jasné, že Lisa Eichhornová necvičí, som zmenil na Streisandovú. Priniesla kvalitu naivity, ktorá pre Cheryl fungovala úžasne. Pracovať s Gene Hackmanom bola vždy radosť, aj keď niekedy ťažká. Je to génius, najväčší herec na obrazovke. K produkcii prispel malými zásahmi, ako sú nápisy v drogérii, ktoré zákazníkom oznamujú, že budú „Ultra-served“. Hackman je plný hnevu – to je to, čo dodáva jeho herectvu živosť – ale tu je schopný hrať proti tomuto hnevu.

Mali ste nejaké všeobecné problémy s americkou filmovou tvorbou?
Problémom práce v Hollywoode je, že najčastejšie zdedíte oblek niekoho iného, ​​ktorý nie vždy sedí na mieru. Ak sa režisér pokúša zostaviť projekt sám, musí pracovať minimálne rok a pol, kým nastúpi na scénu. Musíte mať 200 percentné presvedčenie, aby ste dokázali odolať kompromisom, ktoré vás môžu zraziť pod 100 percent. Réžia je taká fyzická a emocionálna drina, že musíte byť športovcom aj umelcom. V bode dokončenia ste vyčerpaní – začať niečo iné sa zdá nemožné. Režisér musí mať nastavené dva alebo tri projekty, aby mohol nasledovať svoj najnovší film, aby mu svaly nikdy nevychladli.

Ďalším veľkým nepriateľom filmovej tvorby je stále televízia. Samozrejme, že to skrátilo našu pozornosť, ale tiež to zničilo zvyky niektorých ľudí plne absorbovať skúsenosti. Správy už nepozerám, pretože vám nedávajú dostatok času na to, aby ste reagovali s úplnými emóciami. Život sa redukuje na holú štatistiku. Tento druh reflexu môže ovplyvniť to, ako ľudia reagujú na môj film. Niektorí ľudia, ktorí to videli, hovoria, že Cherylin manžel nie je dosť nesympatický. Nechcel som v tomto filme žiadnych darebákov, ale myslel som si, že je celkom jasné, že Bobby svojej manželke príliš nerozumel. Aby som to dostal k masovému publiku, možno mu budem musieť ukázať páchanie neprirodzených činov so svojím psom.