Nové ráno

In no priatelia, Bob Dylan je opäť medzi nami. Neviem, ako dlho tam mieni zostať, ale nepýtal som sa ho. Nemyslel som si, že je to moja vec.

Zjednodušene povedané, Nové ráno je skvelý album. Je to všetko, za čo sa modlil každý fanúšik Dylana Autoportrét. Portrét na obale odvážne vykúka, akurát odvážny aby ste na ňom našli chybu a musím priznať, že ak je na albume zásadná chyba, ja som ju nenašiel. Ani ma to nezaujíma. Toto je jednoduché a o to predsa ide, nie? Novoobjavená sebadôvera je evidentná od prvého taktu po posledné vyblednutie, rovnaký druh sebadôvery, ktorý šokoval staromládencov, keď sa toto dieťa odvážilo povedať „Hej-hej Woody Guthrie , napísal som ti pieseň.' To mohol byť jeho vlastný skromný (ako sa spätne ukázalo) spôsob, ako povedať „Tu som, svet“. Volá svoj posledný výlet Nové ráno môže to byť jeho spôsob, ako povedať: 'Som späť.'



Ale to už je načítané veci a rád by som prešiel touto recenziou bez toho, aby som veľa čítal o tom, čo už tam je, pretože to, čo tam je, je skutočne veľmi pôsobivé a nepotrebuje pomoc od takých, ako som ja. Namiesto toho sa pozrime na to, čo tam je, a občas sa zastavme, aby sme to komentovali.

Na začiatok je tu obálka. Dylan, vyzerá, že prežil ťažké časy, ale je sebavedomý. A zadný obal s Young Zimmermanom a Victoriou Spivey, samozvanou „Queen of the Blues“, stojacou pri svojom klavíri. Drží gitaru, ktorú mu práve dal Big Joe Williams, a ona na neho žiari, nesmierne potešená. Zdá sa, že výraz na jeho tvári hovorí: „Myslel som si, že to dokážem a dokázal som. Sakra, chlape, som Bob Dylan , to som ja.' A skutočne, taký bol. A je.

„Ak nie pre teba“ to všetko začína. Akási invokácia múzy, ak chcete, len tentoraz namiesto plaču „Ja chcieť vy tak zlé “, oslavuje skutočnosť, že ju nielen našiel, ale dobre sa poznajú a dostávajú od seba silu, sú na sebe závislí. „Zdá sa, že to tak bolo vždy a Kooperishlyho poskakujúci organ a svižné tempo siahajú ďaleko do minulosti.

Zdá sa, že každý si myslí, že „Deň kobyliek“ je o tom, že Dylan zbiera diplom na Princetone, no rovnako ľahko to môže byť každé dieťa v dnešnej dobe, zmätené, nervózne a nie trochu vynervované z tohto okamihu svojho života. , absolvovanie vysokej školy. Ale keď to všetko dáme bokom, po hudobnej stránke sa to celé rozbehne. Dylan sa tu prvýkrát objaví pri hre na klavíri (výrezy klavíra múdro zaškrtnuté na obale, pravdepodobne Kooperom, ktorý pozná skvelého klávesáka, keď ho počuje, a ktorý ho počuje v Dylana), a celú produkciu z nezhody kobyliek. k jemne zmiešanej vokálnej zálohe, je v poriadku. Tento strih znie, ako keby sa do toho dalo veľa práce, čo je prestávka od Dylanovej obvyklej štúdiovej praxe, keď skladbu urobíte asi dvakrát a necháte to tak.

Potom, čo hrdina filmu „Kobylky“ utiekol do Black Hills, povie nám, že „Čas plynie pomaly“. Tu je lepšia klaviristika, aj keď nevyspytateľný koniec ma núti myslieť si, že to bolo urobené na mieste v štúdiu. Nevadí, je to pekný chmýří a hodí sa.

„Went to See the Gypsy“ je to, na čo sa strana stavala, a nepochybujem o tom, že je to majstrovské dielo. Najtvrdší rocker od Dylana v 'coon's veku, krásne stavia a končí fantastickou prácou na elektrickej gitare. Dylanov hlas je späť vo svojej chrapľavej, hlučnej sláve; po zozname nezvyčajných úspechov, ktoré Cigánovi pripísala jeho tanečnica, počujeme Boba zavrčať: „Dokázal to v Las Vegas a dokáže to aj tu,“ Naozaj! Zakričal som, keď som to prvýkrát počul. Z nejakého neznámeho dôvodu mi dej tejto piesne pripomína scénu v Júlia duchov kde Júlia a jej priateľ idú za androgýnnym Indiánom v grand hoteli. A význam vety o „malom meste Minnesota“, ak vôbec nejaký existuje, mi uniká, ale je mi to vlastne jedno.

Prvá strana končí dvoma komiksovými poznámkami. „Winterlude“ je oplzlé a želám si, aby som sa naučil korčuľovať, keď som bol ešte na východe. Tá veta o tom, že sa idem oženiť a potom sa vrátim a uvarím si jedlo, mi pripomína Binga Crosbyho, ako spieva: „Na lúke môžeme postaviť snehuliaka“ v „Bielych Vianociach“. A „If Dogs Run Free“ mi dáva na myseľ čítanie beatnických poézií v divadle Fat Black Pussy Cat Theatre v Greenwich Village. Všetci – a najmä Maeretha Stewart – znie, že sa dobre bavia, a Al Kooper môže hrať v mojom piano bare, kedykoľvek chce.

Navonok sa zdá, že druhá strana je „serióznou“ stránkou nahrávky, ale túto predstavu okamžite vyvracia skutočnosť, že niečí gitara (Bob, je to ty?) je strašne rozladený. Dylanov spev má však veľkú chuť a, pre zmenu, dievčatá zo zálohy dodávajú ten správny nádych.

Nesporným majstrovským dielom albumu je „Sign on the Window“. Zaraďuje sa medzi najlepšiu prácu, ktorú urobil, a skutočnosť, že hrá na tak pohyblivom klavíri a spieva so všetkým, čo dostal robí z toho jednu z najzaujímavejších (a najzaujímavejších) skladieb, aké kedy nahral. Je to tam s intenzitou „Sad Eyed Lady of the Lowland“, „Just Like Tom Thumb’s Blues“, „Like A Rolling Stone“ a nevydanej „I’m Not There“. 'Ona a jej priateľ odišli do Kalifornie.' A baby, to je dlhá, dlhá cesta. Dnes večer na Hlavnej ulici bude mokro a Dylan týmto vyhlásením vyjadruje zúfalstvo zmiešané s rezignáciou. A je kajuta v Utahu všeliekom, ako sa zdá, lepidlom na nápravu tohto zlomeného srdca? Nie som o tom presvedčený a ani Dylan neznie ako on. Ak môže byť poézia príbehom, ktorý treba poslať telegraficky, potom je to určite jeden z najvýznamnejších Dylanových básnických úspechov. Slová, hudba, spev, práca na klavíri, všetko na najvyššej úrovni. Áno, pochybujúc o Thomasovi, stále to dokáže. A ako!

A ak máte nejaké pochybnosti, skúste použiť „Leopard-Skin Pillbox Hat Volume Two“, inak známy ako „Jeden ďalší víkend“. Je to taký dobrý rocker a taký plný energie, že som sa stále neobťažoval počúvať slová. Nevadí, určite povedia, čo musia, čo v starej veľkej rockovej lyrickej tradícii nie je veľa.

Keď už hovoríme o textoch, kto z nás by si pomyslel, že sa dočkáme dňa, keď Bob Dylan začne skladbu s „La la la la la...?“ Nikdy som nepočul, že by Dylan znel tak poburujúco šťasný predtým. Melódia verša je podobná ako „I Shall Be Released“, ale pocity tu ukazujú, že k vydaniu už došlo. Toto číslo sa mi páči a dúfam, že sa mi páči Joe Cocker si dvakrát rozmyslí, kým sa pokúsi o cover verziu.

Druhá strana sa končí dvoma „náboženskými“ piesňami, ktoré budú nepochybne označované za „významy“, ktoré neobsahujú. „Three Angels“ je staromódny Dylanov slovný riff, ten druh veci, ktorý sme už videli v „Gates of Eden“ a „Desolation Row“. Je to také banálne, až je to vtipné, a práve tento strih na albume ma núti rozmýšľať, či obstojí pri opakovanom hraní. A bez ohľadu na to, čo ostatní hovoria o „Otcovi noci“, ja myslím, že Dylan našiel dobrý gospelový riff na klavíri a použil ho. Každý si môže vymyslieť slová; jednoducho nie sú také dôležité. Myslím, že by sa to dalo chápať aj ako odchod múzy, ale nechám na iných oveľa erudovanejších ako som ja, aby na to prišli. Pochváliť tvorcu noci je každopádne veľmi dobrý spôsob, ako ukončiť Nové ráno.

* * *

V konečnom dôsledku ide o album, o ktorom sa čím menej hovorí, tým lepšie. Mám svoje obľúbené momenty (napríklad časť v „Sign On the Window“, kde moduluje a potom, keď povie „Vyzerá to, že bude pršať“, zahrá durový akord – úplne z ničoho nič), ale to vy. Zdá sa takmer zbytočné tvrdiť, že toto je jeden z najlepších albumov roka, jeden z najlepších Dylanových albumov, možno jeho najlepší. S čistým svedomím môžem povedať len to, že si to vezmite sami a pripravte sa na boogie.

Koniec koncov, aké lepšie odporúčanie pre album – či už je to Dylan alebo kopa neznámych – existuje?